以剧情演绎、舞蹈歌曲的形式呈现中国美学；以AR、全息影像等科技手段赋能内容。文化类节目快速“刷新”视听新体现。

撒贝宁与“历史人物”上演“时空对话”，谈论古籍中的智慧；通过镜头转换将《楚辞》之《天问》与“中国天眼”巧妙链接；河南卫视《2022端午奇妙游》开启“武侠之旅”，与端午古韵碰撞出浩然之气。

近年来，文化类节目以丰富节目样态和创新表现手法，赢得年轻观众“追更”。细腻的画面质感、精细的内容编排和灵活的技术运用，增强了文化类节目的视听观感，让历史从书籍纸张中“走”出来、文物典籍“活”起来。

多元表达，传统文化“活”起来

荧屏上，《国家宝藏》《典籍里的中国》《万里走单骑》等一系列文化类节目掀起话题热度，其融合话剧、影视、探访、音乐等多样的表达方式令人耳目一新，拓展着节目呈现样态。

剧情演绎已成为文化类节目的“常客”。节目深挖历史文物、文学经典等背后的故事，通过音乐、舞蹈、话剧等文艺形式，将历史典故再现于观众面前。

《国家宝藏•展演季》从《国家宝藏》前三季内容汲取灵感，用不同艺术形式创新演绎国宝故事。舞蹈诗剧《入画》以舞姿绘就江山青绿，展现《千里江山图》的精神内涵；舞者与机械臂合作创意舞蹈，描摹现代质感的《万岁通天贴》。

《典籍里的中国》同样采用剧情演绎的方式，以“戏剧+影视化”的表现方法展现古籍的文化传承和历史流转，同时打通“历史空间”和“现实空间”实现“跨时空”互动。节目首期演绎伏生与家人舍命护《书》的动人故事，带领观众追寻中华文明的起点。

影视化拍摄方式不断刷新文化类节目的视听“天花板”。《典籍里的中国》采用影视化的拍摄方式，全景展现“历史空间”中的人物故事，画面真实可感；《清明奇妙游》更新了拍摄技术，将古典戏剧的观感与三维特效融合，实现画面交错；《技惊四座》创新使用高速穿越机拍摄，多角度捕捉震撼的杂技画面。

内容表达也一改舞台节目的常规方式。如《典籍里的中国》的《楚辞》通过镜头转换将诗词《天问》与“中国天眼”巧妙链接。节目还有影视演员加入，倪大红扮演的伏生、王绘春饰演的孔子等，将历史人物刻画得栩栩如生。《2022端午奇妙游》采用章回体表现手法，通过“武林大侠”接受密令完成任务为主线剧情，融入舞蹈、歌曲、戏曲等多个原创节目。其中，武侠故事由开心麻花团队演绎，呈现出轻喜剧式的中国节日。

河南卫视的“中国节日”“中国节气”系列节目跳脱出舞台的界限。《唐宫夜宴》进驻河南博物院，打造出观众喜爱的“博物馆在逃文物”；《2022清明奇妙游》在北京、云南等多地取景，其中《千里落花风》在高原实景拍摄。节目呈现彰显“沉浸式”体验以“戏中戏”的创新形式述说中华文明，不少观众表达有观看穿越历史剧的感受。

节目的服化道也格外用心，营造出具有沉浸感的“穿越”之旅。《典籍里的中国》邀请史学专家、礼仪专家和服饰顾问等考证细节，准备上千套服装。“奇妙游”系列还原出齐胸衫裙、交领襦裙等经典汉服样式，传播“国潮”风格。

文化类节目以创新表达诠释经典，通过剧情演绎的形式，在历史与现实的对照中展现中国文化厚度和温度，在大屏上呈现古韵新声的视听盛宴。

科技赋能，沉浸体验文化魅力

《国家宝藏•展演季》用“AI+VR裸眼3D”打造无限延展的五维时空；《经典咏流传•大美中华》借助AR、全息影像等呈现画卷、古迹和自然美景；《中国诗词大会》演播间中的“飓风”千人团带来磅礴气势……

将历史文化与高新科技融合，突破时空的界限，实现入画、入器、入境的视听体验，绽放舞台表达的想象力。

在《国家宝藏•展演季》中，XR技术让演播室成为“穿越”的场景，实现人在画中游。首期节目中，舞者在《千里江山图》画卷中谈论对王希孟的理解和表现；《五星出东方》的采访环节还原“尼雅遗址”，演播间顿时置身滚滚黄沙之中。在舞台表演上，节目也充分运用科技手段，《五星出东方》的《灯舞》上演“手可摘星辰”、《一念星空》的舞台让歌手置身浩瀚星空……

“穿越”也是《2022中国诗词大会》的关键词。舞美设计从“日晷”中取得灵感，除外层设置360度环形屏幕，内环还置有可旋转360度的三层环绕屏幕，营造出立体真实的透视效果，舞台造型更为多变。节目还运用大量虚拟技术，如“飓风”形千人团不仅是造型，还需完成连线、投票等功能；演播室采用虚拟现实展现出四季变换，与节目内容实现对照。

在文物展现时也融入科技元素，让静态展品在荧屏上动起来。

《如果国宝会说话》以科技手段让画作动起来，如以大数据算法模拟书法真迹，重现王羲之创作《兰亭序》时的感受。《清明奇妙游》中唐俑化身为动画版“唐小妹”打卡河南文化地标，尽显文物可爱的动态形象。《经典咏流传•大美中华》也将技术与内容“互文”，在《忆江南》表演中，画中人伴随着歌声在古画《富春山居图》中游历。

人文演绎、技术搭桥，文化类节目用契合现代审美的创新形式将传统文化再创作，使优秀传统文化焕发时代新彩。