近些年，汉字、诗词、文物、典籍等中华优秀传统文化成为文化类节目的创意源泉。在媒体融合背景下，这些节目以多种艺术形式的跨界演绎、多元文化视角的“解码”、跨圈层运作的文化策略，推动传统文化节目频频“出圈”，为弘扬中华优秀传统文化，促进文化类节目的高质量发展，提供了可资借鉴的经验。

让文化符号生动起来

如何将抽象的文化符号转化为生动、可感的视听形象，始终是文化类节目需要解决的核心问题。从近年形成热点的节目来看，跨界已成为创新节目形式、“活化”文化经典的重要方式。它不仅体现在综艺、访谈、纪录片、短剧等不同节目形态的互动、融合，也表现为创作者尝试从戏剧、音乐、舞蹈、美术等其他艺术门类寻找契合的表现形式，丰富表现手段，用审美的力量唤醒经典。

《国家宝藏》《典籍里的中国》将戏剧舞台作为主场景，在一个个动人心弦的戏剧情境中刻画历史人物、讲述历史故事，将观众带回历史文化现场。戏剧舞台建立起的庄重性、仪式感，既赋予节目厚重的历史质感，也让观众在独特的戏剧审美体验中，产生对历史的敬畏感和对民族文化的认同感。《中国考古大会》《舞千年》将舞蹈作为展现中华文化丰富内涵的有效表现手段。前者借由舞蹈复现古代人的生活图景，较好地平衡了节目的专业性与通俗性；后者以中国古典舞透视中华文明，发挥舞蹈长于抒情的特性，将舞蹈的表现性和影视艺术的叙事性有机结合起来，提升了节目的感染力。《经典咏流传》则以现代音乐韵律激活诗词之美，通过对“听觉意象”的塑造展现诗词意境。

融入不同艺术表现形式，并非简单地拼凑、组合，而是要遵循不同门类艺术的规律，充分利用每一种艺术的特性，扩展审美体验。还应注意到，各种表现形式及其构成的内容单元可以相对独立，但不应孤立、割裂。创作者要将它们有机地组织起来，使之相互配合，互为补充和加强，由此构建起多层次、复合性的审美体验，满足观众多元审美需求，重新释放传统文化的魅力。

让叙事视角更加多元

相较于曾经流行的“讲坛式”解读，当下的文化类节目呈现出更多元的叙述视角，和更加差异化的“解码”方式。一些节目不仅注重探寻传统文化根脉，“解码”文化基因，也强调将传统文化与国家、民族的命运以及当代社会发展联系起来，塑造中华民族文化形象，提炼优秀传统文化的当代价值与现实意义。比如，《国家宝藏》通过“国宝”的“前世今生”激活沉淀千年的中国灿烂文明，讲述薪火相传、代代守护的故事，让历史的光芒照进现实；《典籍里的中国》在与古代先贤的跨时空对话中汲取历史智慧，照鉴当下与未来；《美术里的中国》不只聚焦绘画技艺，也将作品背后那些“不可见”的历史时刻、画家的精神世界，转化为折射着中华历史的精彩故事，使观众在对美术经典的欣赏中感受“力透纸背”的民族精神。这些节目既传播了优秀传统文化，也增强了国人的文化认同和文化自信。

文化类节目还不断寻找更加大众化、通俗化的表达方式，以拓展传统文化的表达空间。中华传统文化不只是宏大的历史叙事，还包含着浸润在中国人衣、食、住、行等日常生活中的文化智慧。《衣尚中国》聚焦中华服饰之美，品味传统服饰背后的匠心技艺，展现中国人独特的审美追求；《遇见天坛》通过体验各种“天坛职业”，揭示天坛建筑、礼乐、祭祀背后的文化密码；《上新了·故宫》用故宫“文创”将大众与故宫文化联结起来。这些节目在更为生活化的题材中挖掘人文价值与美学韵味，通过场景化、情景化的体验，让传统文化融入百姓日常生活之中。

文化类节目在进入网络文艺的生产和传播场域后，也尝试以更具“网感”的表达方式阐释传播传统文化。比如腾讯视频出品的《此画怎讲》用“二次元”的方式“解读”古画。生动、形象的真人演绎、画中人妙趣横生的对话，不时蹦出的流行话语，增添了节目的观赏趣味，降低了艺术欣赏的门槛，更容易被网络受众接受。然而，也有一些节目充斥着吐槽、调侃、玩“梗”、解构的话语，在一定程度上消解了文化的深度和意蕴，使节目趣味有余、内涵不足。如何既能适应网络文化审美特征，又在创新表达方式中坚守传统文化根脉，还有待进一步探索。

让表达空间更加开阔

圈层化是网络时代的典型特征。当下部分创作者围绕圈层文化做文章，将其当作文化类节目创新表达形式、实现节目迭代的突破口。视频网站哔哩哔哩作为“Z世代”高度聚集的文化社区，拥有超7000个核心圈层，其中就包括了古风、汉服、国乐、古典舞等众多传播传统文化的小众圈层。随着该网站由小众文化社区向大众化平台转型，这些圈层文化开始走进大众视野，为传统文化节目创新带来新动力。哔哩哔哩与河南卫视合作共同打造的《舞千年》就是跨圈传播的产物。节目追求的国风表达和审美旨趣与当下古风圈、汉服圈高度契合，以精准的圈层定位，成功吸引互联网年轻受众的注意。同时，节目也通过挖掘古风视觉符号背后深层次的历史文化内涵，对小众文化进行大众化转译，从而实现圈层文化与主流文化的同频共振。

跨圈层运作还借助不同圈层的内容生产能力，激发节目的创造力。比如，哔哩哔哩的中秋特别节目《花好月圆会》融合了54位以国风作品知名的“UP主”的表演，如专注于甲胄文化创作的“铁羽踏白”，推广国乐文化的“古琴诊所”“二十四伎乐”，汉服爱好者“十音Shiyin”，以复刻三星堆黄金面具出圈的“才疏学浅的才浅”等。这些具有优质内容生产力的“UP主”带来独具个人风格的原创内容，使节目在融合多种文化元素的跨界混搭中呈现出新的国风审美风格。

跨圈层运作的关键还在于借助圈层粉丝赋能，提升节目的传播力。《青春守艺人》以相声圈粉丝为核心受众，在优酷视频专区上设置花絮、看点以及各种衍生视频与粉丝互动，通过激发相声圈粉丝的讨论，带动话题宣传，使粉丝发挥“自来水”的作用，推动节目出圈。《舞千年》则充分利用网络时代参与式文化的特征，通过“UP主陪你看舞千年”号召不同文化身份的“UP主”录制节目“反应视频”，以他们的二次创作打通圈层壁垒，激发更多年轻人关注中华传统文化。此外，节目也在短视频平台上发起舞蹈视频“接力”，带动粉丝在全国各地的地标前进行舞蹈快闪，在线上线下持续传播优秀传统文化。

总之，跨圈层运作是有效链接“Z世代”文化空间，实现传统文化与网络文化接合的一种尝试，它既能对小众文化、圈层文化进行积极的价值引导，也为弘扬优秀传统文化开辟了新的表达空间和传播路径。