正在举行的第27届上海电视节吸引了行业内外诸多目光，6月10日晚，白玉兰奖即将揭晓。

在“白玉兰绽放”颁奖典礼前夕，《在一起》《装台》《跨过鸭绿江》《山海情》《觉醒年代》五部入围剧的主创人员齐聚白玉兰电视论坛，围绕“新时代精品电视剧创作新趋势”分享经验和感受。国家广电总局电视剧司司长高长力总结几部优秀剧集的共同特质。

去年以来电视剧领域产生大量优秀作品，今年白玉兰入围作品被网友称为“神仙打架”。对此，高长力表示，这说明主题创作取得了很大成果，分析入围优秀作品，都是在认识生活、还原生活、高于生活这三点上有很好的实践。

高长力指出，认识生活、还原生活、高于生活，是攀登艺术高峰的必由之路。认识生活，要求主创一定有下生活的能力，真正跟上时代步伐。《山海情》多次调研、《觉醒年代》编剧创作历时多年、《装台》作者反复与民工群体交流……正因如此，作品才获得观众的认可；还原生活，就是要真些真些再真些，包括真物、真事、真情、真理。《在一起》播出后，网上点评用得最多的词就是“还原”，因为高度还原抗疫情景，作品才有千钧之力；高于生活，要求文艺作品概括生活的普遍性、典型性，并进行艺术提炼，最重要的是还要有引导性，引导广大观众去思考，去感动。

高长力指出，立足当下、着眼长远，不能满足于主题创作取得一定成绩就行了，新时代精品电视剧创作至少有两个维度——一个是高质量，一个是多样化。在这一过程中，文艺创作要注重“两果”：一个是结果，一个是效果。文艺作品可以揭示矛盾和问题，但最终的结果和效果应该是让人们看到光明和希望。

《在一起》由国家广电总局策划组织指导，上海广播电视台、上海耀客传媒股份有限公司、上海尚世影业有限公司联合出品。该剧于2020年2月17日提出策划、3月2日召开第一次项目策划会、4月14日首个单元开机、8月18日10个单元全部杀青。9月29日，《在一起》在9家媒体平台联合首播。

当年策划、当年创作、当年制作、当年播出，时代报告剧《在一起》刷新了中国电视剧的创作速度，更凝结着国剧“梦之队”的力量。（延伸阅读：以“在一起”的温暖，谱写新时代人民赞歌丨研评会）

“还原”“真实”“感动”“好哭”是观众们直观的感受。耀客传媒董事长、CEO吕超提到，作为一部时代报告剧，剧中的故事和人物都有原型。

“现实题材创作，首先就是要到现场去。” 吕超回忆，接到该剧创作任务后，他第一个联系的编剧是六六，“她犹豫了下，提出了个危险的要求——去武汉”。在各方协调后，六六去到了武汉前线，把采访素材回馈到编剧群里，在解封前才回到上海。同时，编剧和原形主人公通过拉微信群、开视频会等形式同步进行采访，做了大量的前期采集、调研工作。如《摆渡人》单元，一个白天送快递、晚上做网约车司机送医护人员这样的一个人物，其实集合了五六个快递小哥和网约车司机的故事素材。

时间紧、任务急、容量有限，都给主创团队带来诸多困难。吕超介绍，因为当时武汉进不去、不能拍，主创团队在上海、青岛、天津各地，找各个角度拍武汉。甚至在春天、夏天穿着厚厚的羽绒服和防护服拍摄当时冬天的武汉。“等到武汉一解封，我们就派团队到武汉去拍空镜，空镜和我们拍的素材结合起来，成了《在一起》。”

“这个剧真正实现了记录时代、抚慰人心。或许以后我的孩子长大问我2020年中国是怎么抗疫的？我可以跟他讲——去看《在一起》。”

走到生活中去，拍出“热气腾腾”的《装台》

聚焦一群普通小人物生活中的酸甜苦辣，电视剧《装台》将镜头对准了以刁顺子为代表的舞台搭建者的真实生活。从剧本阶段到开拍、到播出，电视剧《装台》的创作历时4年时间，仅剧本就做了3稿。（延伸阅读：“创作者要深入勘探生活的原浆”｜访热剧《装台》原著者陈彦）

《装台》改编自茅盾文学奖获得者陈彦的同名小说。《装台》制片人、贰零壹陆影视传媒有限公司总裁任双有在论坛现场说，《装台》的真实、生活气息全部源于主创的生活体验和故事积累。

戏曲行业出身的陈彦在密云时曾跑到戏剧研究院外的一个劳务市场“调研”。他问劳务市场的那些民工，你一天挣多少钱？民工说我一天挣100。然后他就给这个民工200块钱，讲了一上午的故事。

“编剧对这样的生活特别了解，如果没有这种体验，他是做不到这种真实的。”在后期拍摄过程中，导演、演员其实都延续了“走到生活中去”的创作理念。

任双有提到，包括在人物塑造上，剧组都遵从了这个规律。在开机时，张嘉益带着装台工人上台时说，“看过去就只有我不像装台人，其他人都挺像的。”怎么解决这个问题？“每天为了保证有胡茬子，他把剃须刀那个小推子推起来去刮胡子。”

“所有的细节是一点一点堆积的。”任双有说。

热血沸腾的《跨过鸭绿江》，回答抗美援朝“为什么能”

《跨过鸭绿江》于2020年11月15日杀青，并于2020年12月27日登陆中央广播电视总台央视综合频道（CCTV-1）黄金档，该剧播出平均收视率1.3%，最高收视率1.7%，创下近几年央视综合频道黄金时段的新高。（延伸阅读：这场研讨会，“揭秘”了《跨过鸭绿江》不少幕后细节）

中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任王浩表示，这部剧回答了至今萦绕在观众心目中的一些疑问——在一穷二白、百废待兴的新中国，在敌我装备、经费极其悬殊的情况下，中国人民志愿军凭什么敢于作战、能够作战，并且战而胜之。

在《跨过鸭绿江》播出期间，王浩曾看到一个年轻观众在网上评价说——看完这部电视剧，我得出了一个结论，为什么我们能够打赢这场战争，是因为中国共产党领导伟大的中国人民，领导一支伟大的人民军队，知道我们为什么而战，所以战无不胜。“一个年轻人能有这样的感受，确实让人非常激动。说明这个剧要给后代去看，让他们对那段历史有记忆和缅怀。”

王浩将《跨过鸭绿江》的破题和创新归纳为四句话——铭记历史、缅怀英雄、伟大胜利、照亮未来。“铭记历史、缅怀英雄”说的是创作的初心和出发点，也是创作的结果；“伟大胜利、照亮未来”，是指这场伟大战争对今天、对当下的重大影响，这一场伟大的胜利，照亮了中华民族走向复兴之路的伟大未来。

用乡土文学的写法创作出《山海情》

作为“理想照耀中国——国家广电总局庆祝中国共产党成立100周年电视剧展播”剧目之一，《山海情》用23集的篇幅，拍出了涌泉村到闽宁镇的发展过程。很多观众表示，看了剧以后，变成了涌泉村的“精神村民”。（ 延伸阅读：开年“爆款”《山海情》，有哪些特质？）

论坛现场，作为该剧编剧，作家王三毛回溯了这次创作的经历。

王三毛提到，闽宁镇发展的题材拍过电影，也编过舞台剧，但当地村民都觉得不太好看，大家不太喜欢。这令他犯了难。“其实最初的想法很简单，就是做一个主旋律的电视剧，我们背着巨大的压力开始创作，最初两稿都没通过，说实话，我当时觉得这事儿太难做了，不知道该怎么做。”

“我们创作者特别注重方向和光，去写一个题材你要找到它的灵魂和光在哪”，于是王三毛大胆地提出一个思路，放弃常规主题类型剧的写法，不写变迁史，而是用乡土文学的写法，写这块土地的人迁徙到另外一块土地，心灵经历的那些变化。由此，《山海情》便有了最终的呈现。

创作期间，导演、编剧一行到闽宁镇、西海固、福建深度调研和采访，随后创作思路逐渐清晰。回忆其创作之路，王三毛仍感触颇多，“感谢导演，最后他们在呈现这段历史时，把深深的情感埋在剧里。”

回到《觉醒年代》创作现场，看见主旋律的“觉醒”

出色的镜头语言，鲜活的人物群像，对各种历史“名场面”的还原……令《觉醒年代》在年轻观众群中激起一股热潮，在播出期间被网友疯狂“催更”。不少人说，这也是主旋律题材剧的“觉醒”。（延伸阅读：张永新：回到拍摄现场，350多双眼睛晶莹剔透）

主旋律题材如何获得更多年轻观众的认可，是导演张永新创作时的最大压力。“《觉醒年代》是我从业20多年以来，最艰难的一次创作，但是今天看来，也是我觉得最踏实的一次创作。”

刚接触这部剧时，张永新查证了很多历史资料，1915年到1921年之间发生的那些大事件，到底对这个民族和国家意味着什么？“把自己置入其间的时候，突然感觉到国家的命运跟我的个体，好像有了呼应关系。”

“中国人堂堂正正的气质”是《觉醒年代》所想要表达。在整个创作当中，张永新有一个强烈的感受——做一部剧，强调真实是它最核心的创作方向。这个“真”不仅仅是剧本要真，而是要落实到方方面面。比如剧中陈独秀的院子、门前的路等布景，泥泞、沟沟坎坎、扔砖的细节都是基于历史影像特别设计的。比如在表演上强调“看眼神”，“眼睛是可以传达内心的，那一刻把真情放进去，这就是我们的真。”

谈到下一部剧的创作，张永新说，想做有中国人精气神的作品，“有人问《觉醒年代》有没有续集？今天的幸福生活就是续集。”